Légende de la question
Vert : définition
Les questions clés
Quelle impression ressens-tu devant cette image ?
Que cherche à exprimer l’artiste dans cette image ?
I. Présenter objectivement l’image
Dresse d’abord la fiche d’identité de l’image : titre, auteur, date de création, lieu de conservation, type d’image (dessin, photographie…), matériau et support, format et dimensions.
Précise ensuite ce qui est représenté (= ce que tu vois) :
- genre (portrait, paysage, nature morte, image abstraite…)
- sujet (personnage, lieu, événement représenté…)
- tonalité (comique, satirique, pathétique, poétique…).
Situe l’œuvre dans son contexte historique, politique, social et culturel (= ce que vous savez) : mouvement artistique, influences…
II. Décrire techniquement l’image
Décris méthodiquement l’image en identifiant ses composantes : comment le sujet est-il représenté ?
Attention
Ne confond pas les types de plan (plan d’ensemble, gros plan, etc.) et les plans de l’image (premier plan, second plan, arrière-plan).
Analyse :
- le cadrage (champ et hors champ point de vue type de plan)
- la composition (plans, lignes dominantes, points de force…)
- les couleurs, les lumières
- le texte éventuel et sa fonction
- les procédés de superposition, déformation, contraste…
III. Interpréter l’image
Méthode
Il ne faut pas citer un procédé pour lui-même mais toujours le lier aux effets qu’il produit.
Pour interpréter et comprendre une image, détermine :
- les émotions, impressions ou réactions qu’elle exprime (point de vue de l’artiste) et qu’elle suscite (point de vue du spectateur)
- sa visée (fonction) : raconter, décrire, informer, argumenter (dénoncer, célébrer…)
- son message, sa valeur symbolique.
IV. Exemple : analyse de Départ du bateau ailé, Vladimir Kush
Vladimir Kush, Départ du bateau ailé (Departure of the Winged Ship), ca. 2000. Huile sur toile, 79 x 99 cm.
1) Présentation de l’œuvre
- Huile sur toile de 79 x 99 cm peinte vers l’an 2000 par Vladimir Kush, artiste russe marqué par le peintre espagnol surréaliste Dalí.
- Sujet : un bateau dont les voiles sont des papillons s’éloigne du rivage où se trouvent des hommes munis de filets à papillons.
2) Description de l’œuvre
- Cadrage (point de vue) : vue frontale, depuis le rivage.
- Composition :
- trois plans : le rivage, où se trouvent des hommes et un papillon mort (1er plan), le bateau ailé (2nd plan), le ciel (arrière-plan).
- diagonales qui structurent l’espace → mouvement dynamique ligne d’horizon qui sépare mer et ciel → espace infini.
- deux triangles imaginaires : l’un repose sur sa base → stabilité du bateau l’autre sur un sommet → déséquilibre des hommes.
- Couleurs et lumières : contraste entre des couleurs chaudes et lumineuses pour le bateau froides et sombres pour le rivage.
3) Interprétation de l’œuvre
Information
Un memento mori (« souviens-toi que tu vas mourir ») est une œuvre qui vise à rappeler à l’homme sa condition de mortel.
- Visée (fonction) : décrire le monde de manière poétique et esthétique.
- Impressions : le spectateur est attiré par le bateau tout en s’identifiant aux personnages qui restent sur le rivage.
- Message, valeur symbolique : à travers un jeu sur les contrastes, l’artiste oppose la beauté de l’imaginaire (bateau ailé) à la dureté de la réalité (rivage inhospitalier). Il invite le spectateur à rêver pour échapper à sa condition de mortel : ce tableau est donc un memento mori, mais plein d’optimisme.